《盛夏未来》：如何还原一代人的青春回忆

这是导演陈正路自2006年《盛夏光年》之后第2次拍摄芳华类型的影片，但《盛夏未来》不仅仅是一部芳华电影，仍是一部出色的作者电影，用最细腻真诚的方法出现了Z世代的生长情态。虽然每代人都有各自一起的芳华回忆，但芳华电影之所以能够不断引发不同年代观众的情感共鸣，是因为它们都表达着一起的主题，即在迈向成人世界的前夜学习爱与被爱，英勇认同并承受自己以及学会忍耐孤单。这相同也是陈正路自《盛夏光年》以来一直想表达的主题。

不论是说着“我仅仅太孤寂了”的余守恒，仍是哭着说出“我要是能喜欢你就好了”的郑宇星，这是每个芳华生长中孤勇的夏天，就像陈正路导演所言：“每个人都会有个夏天，有或许爱情，有或许失恋，有或许开心，有或许失落……不论是怎样的夏天，过去了就不会再来了，它只能留在回忆里。”《盛夏未来》真诚地出现了千禧一代的夏天，不仅做到了感受当下、展示实在，更重要的是借影片表达了更加对世界和人的多元了解和感悟。

错位视角认清实在自我

在展示爱情联系时，导演奇妙运用视点的搬运推动人物联系的发展，并营造出悬疑的气氛。例如影片前半部分的甜美和心动均来自陈辰视角，她的视线总是紧紧紧随郑宇星，而郑宇星却从未主动凝视陈辰，此时也运用大量的近景和特写镜头。随着镜头的拉远、视角不同造成的错位，观众开端注意到这并不仅仅两个少年的懵懂爱情，还有另一个缺席的在场“MING”，两个少年在两段错位的爱情中，实在看到了自己、承受了自己，并终究英勇地做自己。正如陈正路在承受采访时所说的：“希望通过这部电影出现的是不论你现在是什么年龄，尽力活成自己想要的姿态。”

影片的细节出现相同让人形象深刻。片中借陈辰三次伸手来暗示主角承受自己的过程。第一次是在得知爸爸妈妈婚姻破裂时，沉入水中的她将手伸向水面，似乎在寻求解救；第2次是在郑宇星播映专门为陈辰制造的生日惊喜时，在“将我的手紧握”的歌声中，她伸出手掌期待着郑宇星的回应，但郑宇星只沉迷于电子乐，陈辰只能尴尬回收；第三次则是在电音节，在得知郑宇星的“秘密”之后，她豁然了，总算握住了在天空中舞者的手。通过一次又一次打听和呼救，她终究明白只要自己才干解救自己。那个身穿白色紧身服的舞者仿佛象征着他们的EGO，总算他们英勇地承受并认同了自己。

风格化的空间设置出现人物生长

一般芳华被称为残酷物语是因为在生长中被父亲、各种监管权力的暗影所笼罩。在这个故事傍边，郑宇星也一直被父亲的暗影笼罩，就像片中出现的家庭空间一样，除了郑宇星的房间是亮堂的，其余都被漆黑笼罩。但郑宇星的父亲又不同于传统芳华电影中严厉冷酷的父亲，虽然影片中不论是视觉空间仍是父子戏份都营造出一种压抑严重的气氛，但在电音节之后，父亲递了一瓶水给儿子，最后郑宇星也如愿成为了一名DJ，失聪的左耳也戴上了助听器。这段情节的处理展示了两代人的生长，某种程度上展示了年代的前进，出现了一种更广泛的实在。这个夏天不仅仅是陈辰和郑宇星两个人的成年礼，爸爸妈妈也在尽力了解和承受孩子，虽然爸爸妈妈与孩子之间会产生裂缝，但终会因互相了解而被修复。

校园和家庭是芳华电影中最首要的出现空间，而《盛夏未来》中出现了别的两个重要的场景：club和电音节。一个关闭一个开放，前者盛满了迟疑、不安和伤痛，后者则是英勇承受自己的空间。club在影片中被表现为成人空间，成年前夜的陈辰因还没到12点被禁止进入，然而当陈辰被允许进入之后，也迎来了整部影片的转折点，她总算乐意直视长久以来两人的联系仅仅自己单恋、爸爸妈妈也早已各自展开了全新日子的现实，影片的色调也由前期的暖色调转为club中的蓝色暗色调。

更有趣的一点是《盛夏光年》的英文名字是“Eternal Summer”，而《盛夏未来》是“Upcoming Summer”，从“永久”变成了“即将到来”，从对芳华的思念转为期待，这不仅仅是陈正路导演个人观念的改变，也是一切芳华电影创作者应该思考的，不再用思念过去表达虚伪悬浮的实在，而是实在地去接近和出现实在的芳华。