《前行者》收视登上第二！

厚道告知，最近被一部安安静静开播的谍战剧迷住了。

没热搜，没漫山遍野的宣传，溺毙流加持，当日官宣，当日定档，北京卫视首播，成果，收视静悄悄地炸了。

开播当晚，冲上某平台飙升榜第二，最新收视率排名第二，直逼热剧《突围》。

更要害的是，尽管豆瓣还没开分，但议论区好评现已拉满。许多网友的口气中，藏着一阵“总算又让我挖到宝了”的窃喜。

什么来头？原著，《党小组》，出自《潜伏》作者龙一，本剧中，他也是策划。

主演，找来了张鲁一聂远，一个是公认的谍战脸，一个是凭仗演技翻身的有颜的演技派。加上韩雪，这阵型，足够看。

所以，这出戏就看他们的了？没想到，15集播完，议论画风越来越“歪”？

主演演砸了？真没有。

作为一部双雄剧，马天目和唐贤平这两个人物的交锋贯穿始终，一波未平一波又起，演技绝对撑得起。

聂远演亦正亦邪的人物，公认够稳。

而上一部剧“扮嫩”收成艺人生涯少见差评的张鲁一，这次被网民共同点评演技回稳，乃至，是为谍战剧而生的艺人。

但为什么，观众全都在议论程亨礼，余独醒，裴如海，老吴？

仔细追完剧，弄明白了，本来这部不声不响的谍战剧，一不小心，就搞出一场谍战剧隐藏高手猛虎出笼——

除了严重的节奏，智商在线的情节以及影响的叙事，《前行者》最让观众们受用的，仍是艺人们的飙戏瞬间。

特别是，当副角和主角个顶个的能演，飙起戏，一场接一场，不带停，也将“谍战剧演技”，再次推到了台前。

不声不响的《前行者》，凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板？

观众讨论的谍战脸，到底是什么？究竟怎样才是真实的好演技？无妨就拿《前行者》这群低调的演技派，说说事。

来，开整！

1、赵阳演陈烈：平康白雪，润物无声

谁还认得，这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策，

《沉默的本相》里宁直不弯的平康白雪朱队？认不出，认不出就对了。

《前行者》中，真实的地下工作者，便是要让人认不出。

《前行者》中，他是乱世上海，为了崇高理想，不惜献身自己的地下党员陈烈。

剧中的陈烈，就在一个藏字。

保护身份，古董商人，看起来厚道，木讷，其实心思细密，沉着镇定。

这个人物，必需要藏，藏，就不能有过多的形体动作，话也少。

扮演中，就绝不能动态太大，哪怕是在狱中和马天目接头时，心里现已翻天覆地，外表也得不露神色，这就要检测艺人的表现力、感染力和心情传达。

一段高标准的扮演，观众一眼就知道这个人物经历了什么，现在的情感和状况是怎样的，好的扮演还会在瞬间感染观众，让观众的心情随艺人心情的改变而改变。

看赵阳的扮演，尽管喜怒不形于色，但却自带一种一触即发的严重感，让人汗毛倒竖。

面对唐贤平的审讯和心思战，他也带着异于常人的镇定，好像是没有表情，其实是以静制动，照样能让整场戏充溢张力。所以这样的过招，才更看得过瘾。

而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈献身之前，你看人物的表情，你能感触到他穿透荧幕的那种，坚定、不屈和不惧。

发现了什么？

没错，每逢人物离献身更接近，观众也离这个人物的心里，更近一点。

到最终，无需一句台词，艺人宛转而按捺的扮演，现已将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得绘声绘色。

扮演的最高境地，在于共情！

让观众都能感同身受。平康白雪之后，赵阳又做到了。

2、霍青演叛徒裴如海：这才叫谍战脸

手刃陈烈的，正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海，扮演他的艺人，名叫霍青。

正是由于裴如海反叛，才使得我上海地下党组织简直被一夜倾覆。

而他的到来，也使得马天目依托智商和友情，轻易唬住重情重义的唐贤平的局势彻底改变。

挥洒自如，变成了如履薄冰。

零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计，也由于这个叛徒的到来，遭受彻底失利，陈烈壮烈献身！

这个叛徒，真是让观众恨不得冲进屏幕，毒打他一顿。

但，正是这种令观众恨之入骨的大反派，才最检测演技。

由于这样的反派太多了，如何坏的有层次感，让观众过目不忘，正是霍青的拿手好戏。

而霍青的扮演，也可谓变脸演技。

谁还记得，这是新《三国》中的鲁肃先生，

或许《大江大河2》中的马保平？

大都时分，霍青演的，其实是正面人物，他长得其实也是一张标准的正派脸。

然而一旦在谍战剧中演叛徒，他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴沉，这种在动作表情之外四溢而出的心情气味，成为他在这部剧中最有目共睹的特色之一。

应该说这股心情气势的创造方法，正是人物魅力的来源。

反派简单脸谱化，但霍青牢牢抓住了这个人物反叛后多疑、灵敏的心思特色，经过细致入微的扮演，将人物的心思状况给演绎了出来。

尽管他身体没有在颤抖，但观众却能看得出人物心里深处的惊骇、不安、压力和惊慌。

不得不提，他和现已成功加入了刚刚组成的复兴社的马天目的那场对手戏。

复兴社开课第一天，叛徒裴如海就打着展现催眠术效果的幌子，拿马天目做实验，其实是故意打听，借着授课对马天目进行催眠，成果却引发了一场两个人都心知肚明的扮演。

一个知道你有鬼，另一个我知道你知道我有鬼，但戏还得演。

最终在马天目即将说出隐秘的节骨眼，张鲁一扮演的男主假装被催眠破窗而出，完成整出戏。

这场高水平演技对决，太精彩。

张鲁一可谓演技爆发，全程双目失神，眼角带泪，表情板滞，仿佛真的被催眠。

而裴如海这边，细细引诱，步步设伏。

你来我往之间，尽管只有两个人，一间教室，却被他们两个演出了千军万马的感觉。

这便是演技的力气。

霍青的同一张“脸”上，割裂出两个不同的人。

一个是笑意盈盈的文雅绅士。

一个是狡黠鬼魅的叛徒。

从《瞄准》中的方晋甫站长，到这一次的叛徒，尽管都是反派，但不同的人物心思状况下，不同的人物状况，又被演得明明白白。

简单来说，裴如海比如晋甫更讨厌十倍，由于前者最少是忠于自己的崇奉，而后者却变节了自己的崇奉。

所以这次，霍青演出了一个阴险狡诈的酒囊饭袋。

太绝了。

3、曹卫宇演老吴：变脸演技，登峰造极

好艺人永久能变脸变得你想不到。

要不是看着艺人表，我也认不出，这位中心戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学，本剧中沉稳低调的老吴，竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。

这次他所扮演的吴忠信，是我地下党上海区域的负责人，行为必须低调，气场必须强大。和罗老歪的性格，可以说南辕北辙。

但曹卫宇彻底hold住了人物特色，目光尖锐，语调沉稳，语速不疾不徐，一个地下工作者的特质，天然闪现。

但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理，而是尝试依据剧情设置贯穿人物内涵的心思逻辑，把他一步步遭受同志献身的心里进程刻画得丝丝入扣。

有一场戏，是陈烈为了保护“零号文件”而献身。

老吴尽管已料到这个结局，但当消息真的传来，他仍然无法按捺心里的伤痛，但在扮演上，能给出的仅仅一个目光，但便是这个目光，曹卫宇的情感却十分丰满，不发一言，却好像如泣如诉，让人肝肠寸断。

这便是“人戏合一”。

当艺人经过扮演，彻底和自己所扮演的人物交融，在观众看来，他便是人物，人物便是他，那么即使沉默不语，观众仍然能透过屏幕，感触到人物的喜悲。

由于好的扮演，是不需要“演”的，只要往哪儿一座，就现已成为剧中人了。

这才是高档的扮演。

4、王聪演陈亨礼：色厉内荏，入木三分

看这个艺人的第一眼，我的反应和许多观众一样：《绝密543》中的铁血汉子肖占武，

变“小白脸”了？

照道理，陈亨礼这样的人物，并非核心人物，很简单演成过场。

但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸，演得绘声绘色。

他这一人物和几个主要人物都有对手戏，特别张鲁一扮演的男主，所以心情改变的地方相当之多，这其实是对艺人十分大的检测，假如用力过猛会显得会过，还抢戏，但太过平平又会显得不在状况。

但王聪将该人物诠释得如鱼得水，异常天然，乃至可以说是看不出扮演痕迹，比如讨便宜怎么表现？允许，噘嘴，笑，全部尽在不言中。

留意王聪的目光，比较肖占武目光的定，陈亨礼的目光自始至终飘忽不定，透着鸡贼劲儿！

这样的高光扮演，便是最好的副角演出，不抢主角的戏，但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风，到最终，还能宣布自己的光荣。

5、张帆演余独醒：气场十足，前瞻后顾

对，你没看错，这便是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹，艺人张帆。

但这部剧中， 他扮演的是唐贤平的顶头上司，一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力树立中首鼠两端的人物。

余独醒的戏份不多，但许多观众却忘不了他。

原因在于这个人物的确抢眼，设定是气场十足的领导，举手投足间都展现了一股子气魄，乃至站在那就有种不怒自威的感觉。

但外表的霸气之外，其实又是“鸡贼”的人设。

艺人，便是应该具有这样的本事，哪怕只进场一分钟，也能让观众树立对人物的形象。

他把身为领导的严肃、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为，全都体现绘声绘色，但骨子里却又藐小的，这种比照，就有戏了。

真是好艺人。

写在最终: 真实的好演技，无需迸裂啊

有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧，是不是真的比《叛逆者》好，不点评。

不过就我的感触，比较《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上，而且由于个别艺人的扮演相对弱，拉低了全体扮演水准。

《前行者》的优点，在于艺人层面简直找不到软肋。特别是副角，简直是个个出彩，反派各具特色，正面人物让观众由衷感佩，心心念念。

归根结底，是艺人给戏加分了。

在谍战剧中，主创讲了一个什么样的故事很重要，但演技表现的确也很重要——假如不是更重要的话。

由于它关乎观众是否入戏。

看霍青这群老戏骨演戏，他们的每一次扮演，都是有深度和内容的。

我以为这得益于艺人对人物的仔细揣摩和理解。哪怕仅仅演一个副角，但艺人把每场戏都琢磨清楚了，丝毫不偷闲，才能将人物刻画得这么有血有肉，真实可信。

其实全剧的优异副角太多了，包含杜功海扮演的租界督察长范义亭，那种从“黑帮”老迈到权贵的威严和人物对立，很精彩。

还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东，一个目光就把人物的阴沉演出来了。

这些副角很难有十分完好的扮演阶段，也没有大吼大叫的心情爆发，没有那种特别体现演技的台词，但单就几个表情，动作，就看得出艺人的演技功底。

也是由于他们的存在，那股子久别的谍战剧的味道一下就回来了！

真实的经典谍战，归根结底，是人与人智力、崇奉的对决，是真实的高智商对抗。

我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的，谍战剧不断精进和晋级的扮演水平。

旧瓶怎么酿出新酒？要害在于演技。

也是在这群老戏骨的烘托下，张鲁一也总算一洗《大秦赋》的扮演颓势，重新找回了自己的巅峰演技。

好的扮演是彼此激发的。

最终，说说剧名，《前行者》的魂是什么？

第一层，谍战爽剧。

高智商对决，看男主击败强敌，杀日寇、除奸细、获情报，爽。

第二层，双雄剧。

昔日兄弟，由于崇奉的不同，总算正面对决，燃。

但还有第三层，崇奉。

何为前行者？国家存亡，匹夫有责，越是艰危时间，越有一群前驱和英雄，慷慨前行。

有的，如陈烈，倒在了成功的曙光来临前，有的，则带着他们的遗愿，持续前行，直到漆黑破晓，拂晓花开。

看《前行者》，既感触到节奏严重，一触即发的爽燃，感触到刀尖上行走的步步惊心，但透过这些生动的人物，又感触到什么叫崇奉，何为人道光辉！

也是这部剧中，看得到编导在努力追求一种审美，比如光影、运镜、色彩，带着一种油画般的风格。

导演自述，从前参考伦勃朗的油画，的确很精彩。

但最令我感动的，其实是一群优异的艺人，无论主角副角，都用扮演，去出现了这种高档的审美。

不需要迸裂演技，仅仅在咱们看不见的地方，细致地雕琢，极力进步着著作每一处的下限，到最终，整部剧的短板，变得十分高。

哪怕戏份那么少，那么不起眼的小副角，也将一个人物的心里表现得绘声绘色，让人物都是那么绘声绘色，到最终，观众仍是只被他的扮演所感染，记住了人物的名字，却没有记住他们的名字。

但便是这样的扮演，再一次证明了，真实的好艺人，无需多说。

演技，自有声。

而用著作说话，才是对艺人这个工作，也是艺人对观众的最大尊重。

从某种意义上说，这种把每一场扮演都当成著作的好艺人，也是前行者。